А. А. Трофимова
Эрмитажная коллекция древнеримского портрета находится в одном ряду с крупнейшими собраниями в музеях мира – Лувре, Глиптотеке Ни Карлсберг, музеях Ватикана, Национальном музее Неаполя. 120 портретных статуй, бюстов и голов представляют основные этапы римского портрета, охватывая всю его историю: с середины I века до н. э. до конца IV века н. э. Лучшие памятники относятся к искусству эпохи Антонинов (середина II века) и «солдатских императоров» (середина III века). Римский портрет экспонируется в залах Августа (№ 127), Большой вазы (№ 128), Юпитера (№ 107), Боспора (№ 115–117).
Престижный объект собирательства – портрет – приобретался для Эрмитажа с момента создания музея. Ядро собрания составила коллекция Лайд Брауна, приобретенная Екатериной II в 1785–1787 годах. Следующим этапом пополнения собрания стала покупка в 1861 году коллекции Дж-П. Кампана. Немаловажным источником были поступавшие в Эрмитаж с начала XIX века южнороссийские древности. Завершили создание эрмитажной коллекции скульптурного портрета поступления в 1930-х годах из Музейного фонда и пригородных дворцов-музеев.
Период Республики представляет надгробная плита с рельефным парным изображением – самое раннее произведение коллекции (вторая половина I века до н. э.). К шедеврам римского искусства относят бронзовый бюст неизвестного римлянина – эмоциональный и трагический образ. Это редкий музейный экспонат, поскольку до нашего времени сохранилось не много античных портретов из бронзы.
Искусство эпохи ранней Империи (27 год до н. э. – 68 год н. э.) показывает целая галерея мраморных скульптур. В статуе Августа из Кум император предстает в образе Юпитера. Идеализированные статуи правителей в виде богов были призваны показать величие империи и стабильность власти. Портреты Октавиана Августа, его жены Ливии, бюсты детей – примеры официального направления, получившего название «августовский классицизм».
На смену сдержанной торжественности Юлиев–Клавдиев в эпоху Флавиев (69–96 годы) приходят грандиозные размеры и тяготение к театральности. С бравурным стилем «флавианского барокко» знакомит колоссальный портрет Домиции Лонгины, дочери императора Тита.
Возврат к республиканским исконно римским идеалам и суховатая аскетичность форм характерны для искусства времени Траяна (98–117). Эта художественная манера воплощена в мужском портрете – суровое лицо напоминает молодого императора.
Новая волна классицизма наступает при императоре Адриане (117–138). Идеализация облика и романтическая ностальгия присуща изображениям императора и его жены Сабины. Портреты фаворита императора Адриана Антиноя близки к изображениям юных греческих богов. В коллекции есть несколько скульптур, найденных на Вилле Адриана в Тиволи, лучшая их которых – бюст Антиноя в образе Диониса.
Постепенное развитие жанра портрета приводит к его расцвету в эпоху Антонинов, особенно во второй половине II века, в правление Марка Аврелия (161–180). К этому времени относится эрмитажный портрет Люция Вера. Автором бюста был виртуоз: он блестяще создает иллюзии, добиваясь в обработке поверхности камня живописных эффектов. Всемирно известен портрет сириянки: утонченность восточного образа придает портрету своеобразную прелесть, тончайшая моделировка поверхности выделяет этот памятник даже на фоне известных шедевров эпохи Антонинов.
Следующий этап развития портретного искусства – середина III века, смутный период в истории Рима, когда кризис римской государственности вызвал ухудшение экономического положения и усиление роли армии. Следование традиции предшественников еще можно видеть в портрете Септимия Севера, но в изображении его сына Каракаллы (конец II – начало III века) уже угадываются зачатки новой манеры.
Резкая смена стиля во второй четверти III века хорошо видна на двух выдающихся памятниках из коллекции Эрмитажа. Император Филипп Араб, варвар-аравитянин, сын разбойника, изображен как суровый солдат. Лицо Филиппа вылеплено крупными формами, тяжелые надбровные дуги и взгляд исподлобья. Волосы передаются рельефной массой, покрытой насечками. Портрет Бальбина изображает пожилого, растерянного человека. Оплывшее лицо и безвольный рот, небритые щеки – эти меткие портретные характеристики создают представление о слабой личности, утратившей душевный покой. Искусство портретиста, создавшего бюст, заключается в предельном лаконизме художественных средств, в умении возвысить индивидуальные черты до типического.
Кратковременная вспышка классицизма сопровождала правление Галлиена (218–268). В своей пропаганде Галлиен старался напомнить о времени стабильности, поэтому его официальные образы подражали изображениям Августа. В экспозиции представлены бюст супруги Галлиена Корнелии Салонины и его сына Салонина. Завершает знакомство с коллекций портрет Констанции, жены императора Лициния (308–324). Позднеримский стиль портрета – усиление фронтальности, статичность и схематизм – предвосхищает приемы раннехристианского искусства.