С появлением эллинистических монархий, возникновением новых художественных центров, таких как Пергам, Антиохия, Сирия, Александрия, большие изменения происходят в изобразительном искусстве. Новые потребности приводят к появлению новых и видоизменению прежних, известных в эпоху классики, видов скульптуры. Роскошь при дворах эллинистических монархов повлияла на стиль скульптуры и ее масштаб.
Эрмитажная коллекция скульптуры эпохи эллинизма насчитывает около 200 экспонатов. Она состоит из двух разделов – греческие оригиналы III–I веков до н. э. и римские копии, восходящие к произведениям этого периода. Собрание представляет разнообразные скульптурные типы: портреты эллинистических царей, поэтов и философов, фрагменты статуй из мифологических скульптурных групп, фонтанная скульптура, надгробные статуи и рельефы, посвятительные и культовые статуэтки. Искусство эпохи эллинизма демонстрируется в залах эллинизма (№ 121), Римском дворике (108), зале Диониса (109), залах Боспора (115–117). Особый интерес представляет немногочисленная группа памятников, найденных на территории античных городов-колоний Северного Причерноморья (Пантикапей, Феодосия, Ольвия, Херсонес). Это редкие в музейных коллекциях греческие оригиналы, к тому же имеющие археологические паспорта. Большая часть собрания – римские копии с эллинистических оригиналов, которые поступили из коллекций русских императоров, аристократов Европы и России и были привезены в Россию из Греции или Италии.
В эллинистическую эпоху возникают культы новых синкретических богов. Культ Сераписа возник в птолемеевском Египте. Из греческого пантеона Серапис, вседержитель и бог подземного царства, заимствовал качества Зевса и Диониса, для египтян он был отцом каждого фараона и Аписа. Статуя Сераписа на троне доносит до нас черты прославленного оригинала, созданного Бриаксисом для Александрии. Исида, правительница небесного свода, почиталась как богиня плодородия, властительница душ умерших и покровительница мореплавания. Другой пример нового типа скульптурного образа – статуя богини удачи и счастья Тюхе. Ее культ как богини-покровительницы города был введен царем Селевком I в Антиохии на Оронте. Еще при жизни Александра Македонского возникает новый жанр скульптуры – царский эллинистический портрет. Создание портретов правителей становится одной из первостепенных задач ведущих скульпторов. Их статуи заказывались для городов и святилищ эллинистических монархий (Македония, государство Селевкидов и царство Пергам в Малой Азии, Египет Птолемеев). Портрет Митридата Евпатора и мраморная головка Александра указывают на многообразие форм в культе правителя, сочетавшегося с культом богов и героев.
В период эллинизма развивается жанр «портрета интеллектуалов» – философов, ораторов, поэтов. Портрет Демосфена восходит к оригиналу Полиевкта III века до н. э., а два портрета Менандра напоминают о большой популярности драматурга, статуи которого дошли до нас в многочисленных копиях римского времени.
Ярким явлением искусства эпохи стали колоссальные комплексы, представляющие сцены из героических мифов, нередко из Троянского цикла. Судить о знаменитых скульптурных группах этого времени в эрмитажной коллекции позволяют несколько фрагментов римского времени, копирующих знаменитые оригиналы. В экспозиции представлены голова Ахилла из группы «Ахилл и Пентесилея», голова Патрокла из композиции «Менелай с телом Патрокла» и старшего сына Лаокоона из знаменитой скульптурной группы, созданной родосскими ваятелями Афинодором, Агесандром и Полидором.
Возможно, наиболее важным явлением в изображении богов в эллинистической скульптуре стало создание статуй обнаженной Афродиты. Афродита всегда почиталась как богиня чувственной любви, но только Пракситель в IV веке до н. э. решился первым изобразить богиню нагой в храме на Книде. Знаменитая «Венера Таврическая» – римская копия, восходящая к прославленной Афродите Книдской. Эта статуя, приобретенная Петром I в 1719 году, – одна из первых античных скульптур, появившихся в России. Скульптуру разместили в Летнем саду в галерее и поставили рядом с ней часового, потом ее перенесли в Грот Летнего сада. В начале ХIХ века статуя оказалась в Таврическом дворце, что определило ее наименование Венера Таврическая. Статуя Афродиты на корточках представляет богиню с сосудом для умащений. Европейское искусство сделало эту композицию излюбленной деталью садово-фонтанных аранжировок.
Другим популярным персонажем искусства эллинизма был Дионис. Большая импозантная статуя Диониса изображающая божество опирающимся на древнего идола Коры, входила в царскосельскую коллекцию Екатерины П. Этой теме близка статуэтка «Силен с младенцем Дионисом», а также мраморная фигурка ребенка Диониса – фрагмент скульптурной группы, которая запечатлела рождение младенца Диониса из бедра Зевса. Многие эллинистические статуи замечательны композиционным своеобразием. Изображение подвешенного на стволе дерева Марсия относится к скульптурной группе «Наказание Марсия». В нее входил сидящий на корточках раб-скиф, затачивающий нож. По приказанию Аполлона он должен был содрать кожу с силена, который осмелился соревноваться с божеством в игре на флейте. Одна из самых ранних греческих фонтанных скульптур – рельеф «Спящий силен». Толстый силен, хмельной спутник Диониса, уснул на бурдюке с вином, не замечая, что вино стало вытекать – из мраморного отверстия бурдюка струилась вода фонтана. Вероятно, для украшения сада был предназначен кратер, фрагмент которого сохранился в эрмитажной коллекции. Кратер с рельефом, изображающим сатира и менаду, – работа неоаттического мастера эпохи Августа, следующей за эллинистическим периодом.
Большую художественную и историческую ценность имеют мраморные статуэтки и фрагменты, греческие оригиналы III–II веков до н. э. Они были обнаружены в ходе археологических исследований в городах Северного Причерноморья: Пантикапее, Ольвии и Херсонесе, и позволяют ознакомиться с техническими приемами скульптуры эпохи эллинизма.
А. А. Трофимова