ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века

Франс Снейдерс (1579‒1657) – крупнейший мастер натюрморта и анималист Фландрии XVII столетия. Франс Снейдерс родился в Антверпене. Его родители – Ян Снейдерс и Мария Гейсбрехтс были владельцами популярной гостиницы и одного из крупнейших и очень известных в городе ресторанов, который часто посещали художники. В 1593 году, в возрасте четырнадцати лет, Франс начал профессиональное обучение живописи, поступив в мастерскую Питера Брейгеля Младшего (Адского). По некоторым сведениям, он также учился и у Хендрика ван Балена Старшего. В 1602 году молодой художник получил звание мастера антверпенской гильдии Св. Луки. Оба его наставника – и Брейгель, и ван Бален – были далеки от натюрморта. С юности Снейдерс дружил с младшим братом своего первого учителя – Яном Брейгелем Старшим (Бархатным), видимо, именно его влиянию молодой живописец был обязан выбором своего творческого пути. При содействии Брейгеля Бархатного, рекомендовавшего Снейдерса вниманию миланского архиепископа Федерико Борромео (1564–1631), художник в 1608–1609 годах отправился в Италию, где жил сначала в Риме, а затем в Милане. Вернувшись на родину, он, спустя некоторое время, познакомился с главой фламандской школы живописи ‒ Питером Паулем Рубенсом, и примерно с 1612 года началось, длившееся более четверти века сотрудничество двух живописцев.На выставке экспонируется картина «Статуя Цереры» (ок. 1615) из собрания Государственного Эрмитажа – один из самых ранних образцов творческого содружества двух художников, где гирлянда сорванных плодов, украшающих нишу со статуей античной богини, написана Франсом Снейдерсом.
Кураторы масштабного выставочного проекта в Николаевском зале ставили целью, в первую очередь, познакомить зрителя с искусством Франса Снейдерса. Коллекция Государственного Эрмитажа дает исключительное и яркое представление о творчестве этого знаменитого фламандского художника. В зале Фламандской живописи XVII века Нового Эрмитажа можно увидеть четыре грандиозные картины кисти Снейдерса, составляющие серию «Лавок», специально выполненную художником по заказу богатого бюргера Жака ван Оффема. Они открывают перед нами роскошный мир, сияющий великолепием красок и ошеломляющий разнообразием форм. В Николаевском зале Зимнего дворца показаны менее известные широкому зрителю анималистические картины и «кабинетные» натюрморты мастера, с накрытыми столами, где в изящной яркости и согласованности композиций читается не только витальная сила фламандского барокко и значение традиции Питера Пауля Рубенса, с которым Снейдерс сотрудничал, но и влияние итальянской живописи, появившееся после путешествия художника в Италию в 1608‒1609 годах. Среди представленных произведений: «Фрукты в чаше на красной скатерти», «Фрукты в чаше и разрезанная дыня», «Повар у стола с дичью», «Птичий концерт» (Государственный Эрмитаж), «Натюрморт с лебедем», «Рыбная лавка» (ГМИИ им. А.С. Пушкина) и другие.
Время Франса Снейдерса – «золотой век» декоративной живописи Фландрии. Выставка показывает влияние Франса Снейдерса на творчество его современников, учеников и последователей. В зале экспонируются картины Пауля де Воса (ок.1596‒1678), самого верного последователя, ученика Снейдерса, его шурина. Среди них: «Натюрморт с битой дичью и омаром», «Собаки с головою быка», «Натюрморт с головою кабана». Вступивший на самостоятельный путь творчества в 1640-е годы ученик Снейдерса Ян Фейт (1611‒1661) был крупнейшим мастером натюрморта и анималистической живописи. Среди натюрмортистов Фландрии этого времени не было равного Фейту по изысканности и рафинированной красоте живописи. На выставке можно увидеть «Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем», «Натюрморт с белыми грибами и попугаем», «Битая дичь и охотничья собака» и другие произведения мастера.
В состав экспозиции вошли работы Адриана ван Утрехта (1599‒1652), Франса Эйкенса (1601‒1693) и других именитых мастеров декоративной живописи Фландрии XVII столетия, впитавших традицию Снейдерса и распространивших её далеко за пределы родного Антверпена. Вместе с тем, фламандский натюрморт второй половины XVII столетия, наследуя традиции Снейдерса, поддается и новым стилистическим течениям, меняя облик и трансформируясь. Это искусство уже не разливается гимном плодородию и красоте земного мира, а создает барочный театр, где манящие яства, яркие плоды, цветы, едва тронутые печатью увядания, напоминают о бренности человеческой жизни, о временности ее радостей и наслаждений.
Важным фактором для развития фламандского натюрморта стал приезд в Антверпен в середине XVII века художника из Утрехта Яна Давидса де Хема (1606–1683-1684). Уникальность творческого метода де Хема проявилась в соединении двух региональных манер: фламандской и голландской. В своих роскошных натюрмортах де Хем берет за основу накрытые столы Франса Снейдерса, преображая их на голландский манер, выраженный и в наборе изображаемых предметов, и в выборе более спокойной тональной палитры. На выставке экспонируется Натюрморт с лангустом (ГМИИ им. А.С. Пушкина) кисти де Хема, а также работы целого круга мастеров, испытавших огромное влияние этого художника: Йориса ван Сона, Яна ван ден Хекке Старшего, Николаса ван Верендаля.
XVI‒XVII века – время бурного развития ботаники и появления во многих европейских странах ботанических садов. Интерес к достижениям науки и к новым для европейцев сортам цветов явился одним из побудительных стимулов к возникновению жанра цветочного натюрморта. Он играет значительную роль на выставке. В зале выделяются две крупномасштабные картины фламандских живописцев Абрахама Брейгеля (1631–1697) и Давида де Конинка (около 1644–после 1701), демонстрирующие изобильный сад, наполненный тюльпанами, розами, анемонами и другими цветами: «Цветы среди архитектуры (Весна)» и «Цветы и фрукты (Лето)».
Особое распространение во Фландрии получили цветочные гирлянды, окружающие евангельский сюжет или священный образ. Подобные композиции имели глубокое символическое значение, а цветы и фрукты подбирались исходя из сюжета, помещенного в центр композиции. На выставке экспонируется одна из лучших работ Даниела Сегерса (1590‒1661), крупнейшего во Фландрии после Брейгеля Бархатного живописца цветов, – «Младенцы Иисус Христос и Иоанн в окружении гирлянды цветов», а также гирлянды кисти Андриса Даниелса (ок. 1580–после 1640) – «Мадонна с Младенцем в венке из цветов» (в ней центральный медальон написан крупнейшим мастером фламандского барокко XVII века Якобом Йордансом) и Яна ван ден Хекке Старшего (1620‒1684) ‒ «Бюст Девы Марии в венке из цветов».
Интерес к ботанике в XVII столетии демонстрируют рисунки голландской художница Марии Сибиллы Мериан (1647‒1717), тщательные по техники и завораживающие по своей жизненности и свежести. Пятнадцать удивительно ярких и пленяющих взор пергаменных листов являются ботаническими иллюстрациями. Для их изготовления художница совершила ряд путешествий, добравшись даже до берегов Суринама. В Россию эти рисунки попали при Петре I, пополнив собрание Кунсткамеры в 1717 году, сейчас они хранятся в Санкт-Петербургском филиале архива Российской академии наук.
Грандиозное панно «Цветы среди архитектуры (Весна)»было специально отреставрировано к выставке в Лаборатории научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа (Заведующий В.А. Коробов). Художники-реставраторы: В. Ю. Бровкин, С. Богданов, А. Ю. Крупенко, М. В. Лапшин, А.С. Никольский, А. В. Цветков. Исследования: К. Б. Калинина, М. В. Лапшин, А. В. Цветков.
Другим, крупноформатным произведением фламандских мастеров: Абрахама ван Дипенбека (1596‒1675) и Питер Буля (1622‒1674), прошедшим также сложную и кропотливую реставрацию в Лаборатории научной реставрации станковой живописи, стал картон для шпалеры «Охотничьи трофеи» (278,0×559,0). Художники-реставраторы: В. А. Коробов, А. А. Андреев, А. Н. Виноградов, П. А. Давыдов, Е. С. Пазова. Исследования образцов структуры провела К. Б. Калинина.

Предметы прикладного искусства, исполненные европейскими и восточными мастерами, являются неотъемлемой частью экспозициив Николаевском зале Зимнего дворца.  
Прикладное искусство Фландрии XVII столетия переживало период своего расцвета. Яркая самобытность проявилась прежде всего в традиционно фламандских видах ремесла: художественном текстиле, изделиях из слоновой кости, декоре кож. Вместе с тем, фламандские художники оказали влияние на развитие прикладного искусства и в других странах. Художественный текстиль включал изготовление шпалер, вышивок и льняных тканей, а также кружевоплетение. На выставке можно увидеть великолепные шпалеры из серии «Семь свободных искусств»; вышитое панно с изображением сцены «Суд Париса» в обрамлении гирлянды цветов; картину с изображением букета цветов в вазе, вышитую разноцветным шелком в технике «живопись иглой». Вышивками украшали «кабинеты» – особый вид мебели – полушкафы на подстольях. В зале представлен уникальный экспонат, где в кабинет с живописными вставками вмонтирован еще и «кабинетец» с вышитым декором. Ярким явлением в прикладном искусстве Фландрии было производство кружев. В витринах демонстрируются удивительные по красоте образцы изделий, среди которых тончайшие, почти невесомые, кружева из фламандского города Бенш. Показанные предметы из слоновой кости рассказывают о таланте и умении резчиков (фигурки путто; Фигура Меркурия, Кружка с изображением аллегорических фигур и другие). Фламандские мастера были искусны и в декоре кож. Этот вид художественного ремесла был очень востребован в ХVII веке. Мебель обтягивали кожаными обивками с разноцветными или однотонными тиснеными узорами, из кожи создавали специальные модули, из которых составлялись кожаные обои для украшения интерьера. Модуль для обоев с узором «Бахус и Церера», одним из самых распространенных мотивов украшения обоев в XVII веке, можно увидеть на выставке. Обращают на себя внимание серебряные кубки и подносы, исполненные немецкими мастерами, в декоре которых чувствуется влияние фламандских художников, а также изящно украшенные бокалы, стеклянные сосуды для вина.
Особое место на выставке отведено китайскому фарфору и изделиям восточных мастеров. На многих картинах фламандских художников XVII века изображены изделия, привозимые в Европу: фарфор, лаковые вещи из Китая; ковры из Ирана, и даже филигранное серебро из Юго-Восточной Азии. Период расцвета фламандского натюрморта связан с временем бытования на территории Фландрии особой группы китайского экспортного фарфора с синей росписью на белом фоне, известного как краак. Считается, что свое название он получил от названия кораблей ‒ каррак, на которых его перевозили. Блюда и чаши в сине-белой гамме часто изображаются на полотнах прославленных мастеров. Они обращают на себя внимания на картинах Пауля де Воса «Натюрморт с битой дичью и омаром», Яна Фейта «Фрукты и попугай» и других. Живописцы Фландрии изображают и редкие китайские предметы из лака, так на картине Франса Снейдерса «Фрукты в чаше на красной скатерти» из собрания Эрмитажа по сторонам от большой китайской фарфоровой чаши – две меньшие чаши-пиалы. Они являются замечательными образцами посуды из лака, созданной в Китае в период Мин (1368‒1644) в конце XVI – первой половине XVII века. У посетителей выставки есть возможность рассмотреть подобные предметы, выполненные восточными мастерами и хранящиеся в коллекции Эрмитажа.
Предметы прикладного искусства, погружают в атмосферу Фландрии XVII века, составленные из них свободные натюрмортные композиции, оживляют образы давно ушедшей эпохи. На экспозиции создана специальная тематическая зона, демонстрирующая комнату в доме знатока XVII столетия, с редкими произведения декоративно-прикладного искусства, изысканной мебелью и барочной живописью.
Оформление экспозиции, продуманное художниками Эмилем Капелюшем и Юрием Сучковым, позволяет погрузиться в своеобразный барочный театр, наполненный символами и образами XVII столетия, построенными на иллюзорных эффектах и сложных противопоставлениях интеллектуальных и чувственных.
Специально к открытию выставки «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в издательстве «Арка» в 2024 году переиздана книга В. Ф. Левинсона-Лессинга «Снейдерс и фламандский натюрморт». Автор вступительного слова и комментариев к изданию ‒ Владислав Статкевич, хранитель Фламандской живописи XVII века, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа.