Французская манера. Гравюры и рисунки XV – начала XVII века

Эрмитаж, обладая одной из лучших коллекций французской графики за пределами Франции, с разных сторон и подробно показывает переход, совершённый её художниками от готики к искусству Нового времени и заложивший принципы, которые определяли искусство этой страны вплоть до первой половины XX века, — французскую манеру.

«Блестящая инновация Эрмитажа — сменная галерея графики — продолжает радовать гурманов и студентов. Замечательная коллекция французской графики не только представляет одну из лучших в мире коллекций, но и рассказывает языком искусства историю становления особого элегантного стиля французской культуры. Одновременно выставка в очередной раз даёт повод для размышлений об актуальнейшей проблеме роли индивидуального автора в искусстве. С одной стороны, рисунки — то, что без сомнения принадлежит руке художника, без участия учеников. С другой стороны, печатная графика и книга — якобы массовое воспроизведение копий, которые сами по себе создают художественный мир, живущий своей жизнью, отличной от подлинника. Глаз радуется, а ум придумывает проблемы во “французской манере”», — отмечает генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский.

Более 150 листов из собрания Эрмитажа знакомят зрителя с главными явлениями художественной жизни Франции на протяжении полутора столетий. Выставку открывают карандашные портреты — официальный жанр, одним из первых испытавший ренессансное влияние Италии и Нидерландов. Два следующих раздела, посвящённые школе Фонтенбло и Парижской школе, показывают развитие и преломление идей маньеризма, привезённых во Францию итальянскими мастерами. Ещё один раздел посвящён книжной иллюстрации, а завершают выставку рисунки и гравюры Жака Шарля де Белланжа — самобытного и противоречивого художника, воплотившего собой последнее проявление маньеризма и ставшего предвестником рококо и ар нуво.

Кураторы выставки «Французская манера» — научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Александр Николаевич Конев, Карина Владимировна Красильникова, Ирина Евгеньевна Кулименева и Василий Михайлович Успенский.

К выставке опубликован научный иллюстрированный каталог (издательство Государственного Эрмитажа, 2025).

Выставку можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс до 13 июля 2025 года.

Разделы выставки

Карандашный портрет

В середине XV века, после победы в Столетней войне, Франция становится мощным централизованным государством под властью королей из династии Валуа. Тогда же начинает формироваться национальная художественная школа, особое место в которой занимает портрет. Выставку открывает «Портрет мужчины в шляпе», один из трёх сохранившихся в мире рисунков Жана Фуке — первого мастера французского Возрождения, стоявшего у истоков зарождения станкового портрета во Франции.

На примере эрмитажной коллекции карандашных портретов XV–XVI веков можно проследить основные этапы развития портретного искусства во Франции. Вместе с редчайшим листом Жана Фуке в этом разделе показаны рисунки и других знаменитых мастеров, работавших при королевском дворе: Жана Перреаля, Жана и Франсуа Клуэ, Жана Декура, Пьера Дюмустье Старшего, Жана Фулона и Мастера I.D.C.

Школа Фонтенбло

В 1528 году неутомимый и волевой король Франциск I, с самого восшествия на престол одержимый Италией, решает перестроить королевский замок в Фонтенбло согласно последней моде и рассылает приглашения лучшим итальянским мастерам. Постепенно в резиденции короля складывается крупнейший художественный центр, отцом‑основателем которого становится вечно неприкаянный на родине экстравагантный маньерист Россо Фьорентино.

Авангардное искусство маньеристов из Фонтенбло было сильным культурным шоком для позднеготической Франции. Миновав Возрождение с его поисками возвышенного идеала, она столкнулась с изощрённой художественной игрой, зачастую ставившей оригинальность замысла выше правильности пропорций и ясности образов. Со временем смешение тосканских, эмилианских, римских влияний с позднеготическими чертами породило противоречивое, причудливое и притягательное искусство, в котором крайняя изысканность соединялась с неловкой угловатостью, а придворная куртуазность — с артистической экстравагантностью.

Этот раздел выставки составляют работы центральных фигур в искусстве Фонтенбло — одного из важнейших художественных центров Европы, который Джорджо Вазари называл «вторым Римом»: Россо Фьорентино, Франческо Приматиччо, Никколо дель Аббате, Леонара Тири и их последователей.

Парижская школа

После смерти Франциска I в 1547 году новый король Генрих II переносит столицу в Париж, где продолжает перестройку Лувра. После прекращения деятельности гравюрной мастерской Фонтенбло Париж превращается в главный художественный центр Франции: там работают Жан Миньон, Жан Кузен Старший и Младший, Пьер Милан и Рене Буавен, Баттист Пеллерен и Этьен Делон, Леон Давен.

Прекрасно ориентируясь в образах и стилистике Фонтенбло, парижские мастера сумели адаптировать их к запросам французского искусства, тем самым популяризировав и укоренив в национальной традиции наследие маньеризма с его страстью к необычному, эксцентричному, остроумному.

Книжная иллюстрация

История печатной иллюстрированной книги во Франции берёт начало с 1478 года, когда в Лионе вышло издание «Зерцало человеческого спасения». С этого момента и до конца XVI века французская печатная книга будет постепенно обретать свой современный вид.

Раздел показывает главные процессы, проходившие во французской книжной иллюстрации указанного периода: переход от ксилографии к резцовой гравюре, от наследовавшей рукописной книге позднеготической многословности — к ренессансной строгости, ясности и рациональности, а также формирование и укрепление в национальном книгопечатании нового для Франции подхода к иллюстрированию текста, основанного на эмблематической триаде «изображение — заголовок — пояснительный текст», чьё содержание раскрывалось только через диалог текста и изображения.

Зрители смогут сравнить иллюстрации часовников первой половины XV века и начала следующего столетия, увидеть виртуозные миниатюрные ксилографии двух крупнейших лионских мастеров книжной иллюстрации того времени Бернара Саломона и Пьера Эскриха, а также резцовые гравюры парижан Леонара Готье и Тома де Лё, в конце XVI века задававших моду во французской книжной иллюстрации.

Жак Шарль де Белланж

Выставку завершает раздел, посвящённый загадочному и экстравагантному художнику из Нанси — Жаку Шарлю де Белланжу. Он не только оставался маньеристом в ту эпоху, когда маньеризм уже почти сошёл на нет, но и был, возможно, последним представителем течения в маньеризме, выше всего ставившего уточнённую элегантность, пестовавшего грацию линии и изысканность силуэта.

Показанные на выставке гравюры Белланжа, вероятно, создавались им с целью распространить знания о своей самобытной манере, что снискало ему успех в Риме и Париже. Рисунки художника, напротив, относились ко внутренней кухне художника: быстрыми и вдохновенными касаниями пером вместе с мягкой отмывкой он создавал лёгкие, словно тающие в воздухе образы — воплощение мимолётной красоты.

Значительное по мировым меркам эрмитажное собрание работ Белланжа позволяет увидеть, как в его творчестве смешивались противоположные, вырванные из контекста влияния и как в этой амальгаме достигло высшего выражения всё, чем жило французское искусство в XVI веке: стремление к элегантности и любовь к театру, увлечение орнаментальностью и тщательность исполнения. Белланж стал фигурой, воплотившей последний отблеск пламенеющей готики и первое предвестие рококо и ар нуво.