Экспонирование картины Кандинского открывает новый цикл выставок «Музеи России в Эрмитаже», цель которого – показать выдающиеся произведения из коллекций региональных музеев, шедевры, без которых невозможно представить историю русского и мирового искусства.
«Государственный Эрмитаж продолжает представлять шедевры музеев мира. Мы используем сложившуюся в мире ситуацию, как возможность уделить больше внимания российским собраниям, – говорит Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа. – Предполагается, что основными станут выставки из музеев, на базе которых созданы наши центры-спутники. И что мы сосредоточимся на авангарде, шедевры которого были рассеяны временем и властью по разным городам».
Екатеринбургский музей изобразительных искусств – крупный культурный центр, ведущий активную выставочную, научно-исследовательскую, культурно-образовательную и собирательскую деятельность. Мировое значение имеет его уникальное собрание уральского художественного литья XIX–XX веков. Разнообразны по своему составу коллекции западноевропейского и русского искусства. В последнюю входит собрание иконописи XVII – начала ХХ века с широкой географией – от столичных мастеров Оружейной палаты до региональных художественных школ Новгорода, Русского Севера и Поволжья; значительную часть составляют памятники уральского старообрядческого письма, преимущественно невьянской школы иконописи.
Гордостью Екатеринбургского музея изобразительных искусств является коллекция русского авангарда, насчитывающая более 60 произведений живописи и графики 1910–1920-х годов, – одна из самых представительных и полных в российских региональных музеях. «Серый овал» Василия Кандинского – её безусловный шедевр. Картина поступила в 1920 году из Московского отдела изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения.
«Импровизация № 217. Серый овал» (1917) воплощает ключевые идеи Кандинского о синтезе искусств, эмансипации цвета и формы, бессознательном выражении процессов внутреннего характера. Абстрактные красочные образы на картине напоминают о таинстве и чуде зарождения новой жизни.
Кураторы выставки:
Наталья Борисовна Дёмина, научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, и
Ольга Анатольевна Гóрнунг, заведующая Отделом отечественного и зарубежного искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
Посетить выставку можно по входному билету в Главный штаб до 21 сентября 2025 года.
* * *
Подробнее о выставке
Василий Кандинский – всемирно известный художник и теоретик искусства. Свой путь в живописи он начал достаточно поздно – в 30 лет. Кандинский учился живописи – сначала в Петербурге, в частной художественной студии Антона Ашбе, а с 1900 года – в Германии. Ради обучения в Мюнхене выпускник юридического факультета Московского университета Василий Кандинский оставил карьеру юриста. В 1911 году Кандинский вместе с Францем Марком создал общество «Синий всадник» (1911–1914), выпустившее одноименный альманах и устроившее две выставки. Общество завоевало репутацию самого значительного в Германии форума современного искусства, объединившего авангардистов, стремившихся творить по-новому, независимое от действующих правил и канонов. По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гёте и Рунге, ″югендстиль″ и теософия Рудольфа Штайнера».
Результатом размышлений Кандинского о средствах воздействия искусства на зрителя и его задачах становится трактат «О духовном в искусстве» 1910 года, начинающийся словами: «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств». В этом трактате, в сочинении «Точка и линия на плоскости», в интервью и лекциях художник неоднократно объяснял природу абстрактного искусства, строящуюся «на законах внутренней необходимости, которые можно спокойно назвать законами души». Перевернувший устоявшееся представление об искусстве, трактат стал первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Беспредметное искусство Кандинского – искусство без зримого образа. Композиция – организованная сумма художественных элементов. Конфигурация формы и цвета должна адекватно выразить эмоцию художника и донести ее до зрителя. Каждый цвет, линия, геометрическая фигура могут вызвать у человека зрительные, звуковые, даже вкусовые ассоциации. Важнейшую роль играет цвет: «цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». Неоднократно в теоретических сочинениях художник делал попытку провести параллели между формой, цветом и музыкальным звуком. Из цветов и линий в картинах Кандинского рождаются многоголосые полифонии.
Отказываясь от предметности изображения, погружаясь в «звучание цвета и формы», Василий Кандинский последовательно разработал три типа абстрактных картин. Свои работы художник делил на «импрессии», «импровизации» и «композиции» и давал им номера. Суть творчества художника переместилась в выразительность линии и цвета, которые не связаны с предметным миром и направлены в область эмоций и ощущений. Импрессии, рождённые под впечатлением от внешнего мира, и импровизации, отражающие внутренние переживания и возникающее внезапно, главным образом бессознательно, создавались в отрыве от фигуративности, но ещё сохраняли связь с реальностью.
С началом Первой мировой войны Василий Кандинский вынужден был покинуть Германию. В 1914 году он возвращается в Москву. Картина «Импровизация № 217. ″Серый овал″» написана в счастливый период жизни Василия Кандинского, когда он встретил юную Нину Андреевскую (ок. 1896–1980). В феврале 1917 года пара вступила в брак, и вскоре, на пятьдесят первом году жизни, художник узнал, что впервые станет отцом.
Представленная на выставке «импровизация» обозначена художником номером 217 (о чём свидетельствует надпись на обороте холста). Впервые она была показана в Москве на Пятой Государственной выставке картин «От импрессионизма до беспредметности», открывшейся в здании Музея изобразительных искусств на Волхонке в феврале 1919 года.
Абстрактные красочные образы на картине напоминают о таинстве и чуде зарождения новой жизни. Композиция внутри овала сходна с раковиной, внутри которой справа – фигура, похожая на жемчужину. Серый пульсирующий фон с включениями черного и белого создает контраст с черным цветом внутри овала, как будто из подернутого пеленой пространства возникает изумительное по красоте видение – живописный образ будущего удивительного, интересного и прекрасного мира, который ожидает ребенка. Пространство, линия и цвет, взаимодействуя, рождают гармонию.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
«Импровизация № 217» - безусловный шедевр прославленной коллекции русского авангарда Екатеринбургского музея изобразительных искусств, насчитывающей более шестидесяти произведений живописи и графики. История создания в Екатеринбурге художественного музея восходит к 1870 году – времени основания Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ). Одновременно с его открытием были основаны библиотека и музей, позже включавший художественный отдел, появившийся благодаря дару городу от Академии художеств, оставившей часть произведений передвижной выставки 1887 года. Открытие отдела в 1901 году было приурочено к проведению в залах музея выставки екатеринбургских художников – профессионалов и любителей; часть экспонатов по окончании выставки была передана Обществу. После революции 1917 года многие из национализированных у частных владельцев произведений направлялись в художественный отдел музея УОЛЕ, были также поступления из Государственного музейного фонда, Государственной закупочной комиссии. 1 апреля 1936 года на основе художественного собрания музея УОЛЕ была создана Свердловская картинная галерея, в 1988 году переименованная в Музей изобразительных искусств, а с 1992 года – в Екатеринбургский музей изобразительных искусств (ЕМИИ).
Галерея была размещена в здании, построенном в 1913 году по проекту архитектора К.Т. Бабыкина для мануфактурного магазина купца Михаила Никифоровича Бардыгина.
В годы Великой Отечественной войны на Урал была эвакуирована значительная часть собрания Эрмитажа, и четыре года филиал Эрмитажа находился в здании свердловского музея. После войны из Эрмитажа были переданы в дар галерее несколько десятков произведений западноевропейской живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
В 1986 году музей получил реконструированное здание Горного госпиталя на берегу реки Исеть 1749 года постройки – самое старое из дошедших до наших дней каменных сооружений Екатеринбурга. Над внутренним П-образным двориком было сооружено перекрытие, и появилась стеклянная стена. Образовавшееся помещение предназначалось для размещения одного из главных экспонатов музея – Каслинского чугунного павильона.
Сегодня Екатеринбургский музей изобразительных искусств – крупный культурный центр, ведущий активную выставочную, научно-исследовательскую, культурно-образовательную и собирательскую деятельность. Музей продолжает расширяться: в 2017 году было создано новое подразделение – Музей наивного искусства; с июля 2021 года в одном из его зданий действует Культурно-просветительский центр «Эрмитаж – Урал»; в декабре 2021 года открылся Центр истории камнерезного дела имени А. К. Денисова-Уральского. Помимо новых экспозиционных площадей, в 2021 году музей обрёл отдельный реставрационно-хранительский корпус.
Пресс-релиз подготовлен по материалам, предоставленным кураторами выставки: заведующей Отделом отечественного и зарубежного искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств О. А. Горнунг и научным сотрудником Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Н. Б. Дёминой.