Снятие с креста

Дитрих обращался к этому евангельскому сюжету на раннем этапе своего творчества.
Богоматерь, теряющая сознание, изображена за телом Иисуса, Иоанн стоит на коленях у его ног. Мария Магдалина с распущенными волосами слева за Богоматерью смотрит на Христа, сложив руки в молитвенном жесте. В центре композиции – человек в берете, протягивающий к Христу правую руку, по-видимому Иосиф Аримафейский. На заднем плане – фигуры нескольких помощников.
В Картинной галерее старых мастеров в Дрездене хранится одноименное полотно (инв. № 93/02), подписное и датированное 1730 годом (последняя цифра неотчетливо), размером чуть больше эрмитажного. Анализируя его, Гарольд Маркс упоминает о подражании художника итальянским (Рафаэль, Караваджо), голландским (Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк) и французским мастерам XVII века [Marx 1995. S. 12–15].
Эрмитажная картина очень сильно отличается от дрезденской. Художник ориентируется в первую очередь на итальянцев и итальянизирующих голландцев.
В типах лиц, головных уборов, одежде заметно влияние на Дитриха Рембрандта и исторической живописи Пьетро Антонио Ротари (1707–1762), который в 1753–1757 годах работал в Дрездене («Александр Великий и Роксана», Картинная галерея старых мастеров, Дрезден).
Его подход к моделировке лиц, особенно характерная форма носов, не остался незамеченным Дитрихом.
Художник почти без изменений повторяет и  найденный в  эпоху Возрождения прием изображения мертвого тела Иисуса. Как и в других композициях, посвященных последним эпизодам Евангелия, здесь художник ориентируется на изображение фигуры Иисуса в картине Фра Бартоломео «Снятие с креста» (1515).
На эрмитажной картине гораздо более спокойное освещение, менее резкая светотень, художник более тщательно, гладко лепит форму мелкими сплавленными мазками. Композиционно это произведение, скорее, напоминает знаменитый рисунок Дитриха мелом (Государственные собрания Дрездена, Гравюрный кабинет, инв. № Са 49, лист 70).

Автор комментария: Мария Гарлова