Г. А. МИРОЛЮБОВА
Эрмитажная коллекция русской печатной графики - одна из самых значительных в мире - насчитывает около сорока тысяч гравированных и литографированных эстампов. Она отражает все этапы развития этого вида искусства, знакомит с наиболее важными его достижениями и творчеством многих отечественных и европейских мастеров.
Основу собрания составляют гравюры, поступавшие в Императорский Эрмитаж с конца XVIII в. Это частные подношения от самих граверов или же издателей их работ. В XIX столетии поступления приобрели регулярный характер. В 1830-1850-х гг. в коллекцию Эрмитажа вошли значительные по количеству и ценности эстампы из частных собраний А. И. Гассинга и П.Ф. Карабанова. После революционного переворота 1917 г. отечественная печатная графика в Эрмитаже пополнилась поступлениями из коллекций Ю. В. Иверсена, А.А. Доливо-Добровольского и некоторых других. К сложившемуся к началу советского периода истории Государственного Эрмитажа многотысячному основному собранию русских гравюр и литографий в 1941 г. добавились одиннадцать тысяч листов из Государственного музея Этнографии народов СССР и около двух тысяч из Артиллерийского исторического музея.
Самые ранние образцы русской гравюры на дереве и резцовая гравюра на металле появилась в России еще в середине XVI в. в связи с развитием книгопечатания. Первые полтора века своего существования она применялась в первую очередь для оформления церковных книг. Новый период в ее развитии начинается в самом конце XVII в. Гравюра Петровского времени приобретает ярко выраженный светский характер. Приглашенные Петром I голландские граверы А. Шхонебек, Г. Девит и П. Пикарт, а также их ученики И.Ф. и А.Ф. Зубовы, А.И. Ростовцев и другие гравировали изображения баталий, карты и планы городов, портреты самого Петра и его сподвижников, виды строящейся новой столицы России - Санкт-Петербурга.
В послепетровскую эпоху резко изменилась функция русской гравюры. Задачи просветительства и документальности уступили место парадной пышности барочного искусства середины XVIII в. Новую плеяду русских граверов возглавил наиболее талантливый из них - И.А. Соколов. Исполненные им в блестящей резцовой технике портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны с живописных оригиналов Л. Каравака стали эталонными в репрезентативной иконографии императриц. Гравированные в 1730-1740-х гг. изображения коронационных торжеств, триумфальных шествий, праздничных фейерверков прославляли величие и пышность русского Императорского Дома. Размах строительства Петербурга, барочная красота его дворцов, величие застройки центральных набережных Невы, просторы главных проспектов столицы запечатлены мастерами гравировальной палаты Академии наук: А.А. Грековым, Е.Г. Виноградовым, П.А. Артемьевым и Н.Ф. Челнаковым, работавшими по талантливым рисункам художника-видописца М.И. Махаева. Замечательным памятником их общего труда и блестящим образцом русского гравировального искусства стал изданный в 1753 г. план Санкт-Петербурга.
Архитектурная и пейзажно-видовая красота Петербурга вдохновляла творчество многих поколений отечественных и европейских граверов. Эрмитажное собрание отличается исключительной полнотой петербургских видов, исполненных в конце XVIII - начале XIX в. в технике акватинты и офорта английским художником Т. Мальтоном, австрийскими видописцами отцом и сыном Лори, а также долгое время жившим в Петербурге шведским живописцем Б. Патерсеном. Раскрашенные с большим мастерством акварелью, их эстампы представляют ценнейшие образцы искусства видовой печатной графики. Такую же ценность имеют и выполненные в 1800-х гг. мастерами гравировально-ландшафтного класса петербургской Академии художеств виды Павловска, Царского Села, Петергофа и других пригородных парков. Гравюры А.Г. Ухтомского, С.Ф. Галактионова и И.В. Ческого по живописным оригиналам С.Ф. Щедрина знакомили с новым этапом в развитии перспективно-видового жанра, сформировавшегося под влиянием идей и вкусов сентиментализма.
В появившейся в 1810-х гг. в России новой технике - литографии - А.О. Орловский, А.Е. Мартынов, К.П. Беггров, Ф.-В. Перро запечатлели Петербург времени А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Типажные зарисовки К.А. Зеленцова, И.С. Щедровского, В.Ф. Тимма и работавших одновременно с ними других графиков-жанристов отразили процесс превращения в середине XIX в. сцен уличной жизни в самостоятельный бытовой жанр в русском искусстве. Сюиты тоновых и цветных литографий, подготовленные в 1840-1860-х гг. издательствами И. Дациаро и И. Фельтена, продолжали воспевать красоту исторического центра Петербурга и его пригородов. На рубеже XIX-XX вв. эта тема увлекла художников из объединения "Мир искусства". А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский, А.П. Остроумова-Лебедева пополнили портретную галерею города произведениями с "колоритом нежного и прекрасного воспоминания".
В Эрмитаже хранится также значительное количество гравированных изображений русских городов, дворянских усадеб и монастырей XVIII-XIX вв., облик которых к настоящему времени зачастую значительно изменился.
Ценнейший раздел эрмитажного собрания печатной графики представлен собранием гравированного и литографированного портрета, насчитывающим около 20 000 единиц хранения. Оно знакомит с работами практически всех граверов второй половины XVIII-XIX вв., работавших в этом жанре, равно как и наиболее талантливых из них: И.И. Колпакова, Е.П. Чемесова, И.А. Берсенева, Г.И. Скородумова, И.А. Селиванова, Н.И. Уткина и других не менее известных мастеров. В разной степени владея искусством резца или всевозможными способами травления, эти мастера создавали высокохудожественные произведения, отличающиеся глубоким проникновением во внутренний мир изображенных. В то же время они наделяли их выразительными внешними чертами индивидуальной характеристики. Русский литографированный портрет в Эрмитаже представлен с исключительной полнотой. В его состав вошли ранние работы П.Ф. Соколова, А.О. Орловского, братьев А. и К. Брюлловых, А.Г. Венецианова и многих других художников, увлекшихся рисунком на камне. Созданные ими и их последователями: В.И. Погонкиным, Е.И. Гейтманом, А.Ф. Гиппиусом, П.Ф. Борелем, П.И. Смирновым, П.И. Разумихиным и многими другими литографами XIX в. - портреты представляют поразительную по многообразию и художественной ценности иконографическую коллекцию видных государственных деятелей, писателей, артистов, художников и просто частных лиц, чьи имена со временем были забыты. Представленные в эрмитажном собрании портретные литографии художников В.А. Серова, А.Н. Бенуа, Б.М. Кустодиева и Ф. Малявина демонстрируют новую художественную стилистику рубежа XIX-XX столетий и непреходящий интерес к тонкому и обаятельному искусству печатной графики.
