Французские пастели XIX - XX веков

Постоянная экспозиция пастели в Эрмитаже открывается впервые из-за особенностей ее экспонирования. 

Пастель как разновидность художественной техники и, одновременно, как особый вид искусства занимает промежуточное место между рисунком и живописью. Появившаяся в художественной практике в XVI веке в Италии, она пережила несколько ярких этапов развития, неоднократно меняя и технические средства, и формы произведений, то возвращаясь к исходному графическому началу, то обретая сходные с живописью черты. В середине XIX века во Франции пастель вновь оказалась в фокусе активного художественного поиска. Это коснулось и творчества мастеров группы импрессионистов, особенно чутких к колористическим возможностям звучных красок пастели. В ней работали и Эдуард Манэ, и Огюст Ренуар, остававшиеся вполне верными традиции этой технике рисования, но особо впечатляющее наследие оставил Эдуард Дега. Наибольшее число произведений в технике пастели было им создано в поздние годы, когда она постепенно вытесняла живопись из его творчества. Сам мастер утверждал, что именно в пастели он стал «колористом посредством линии». В выборе сюжетов Дега был далек от сложившихся традиций, преимущественно ограничивавших применение этой технике жанрами портрета и натюрморта. Здесь его привлекали две темы. Первый – мир балетных танцовщиц, где взгляд художника зачастую останавливался на позах и жестах, далеких от сценической элегантности, на банальных лицах людей, облаченных в пышные сценические костюмы и занятых тяжелым трудом. Второй – сцены интимного женского туалета, «как будто подсмотренного через замочную скважину», создающие образы новой красоты, далекой от какой-либо идеализации. В работе с пастелью Дега более других современников был склонен к экспериментам, сочетая пастель с рисунком углем, гуашью, темперой, изобретая новые способы обработки краски на поверхности и ее закрепления.

Работы Дега в пастели придали импульс не только увлечению этой техникой молодыми художниками, но и открыли приемы работы с графическими материалами, которые не имели аналогов в искусстве прошлого. Так возникает особая манера сочетания различных графических средств в больших работах Тулуз-Лотрека, ставящих их в один рад с его живописными шедеврами. Так появляется гротескный и трагический мир больших акварелей Жоржа Руо, гуманистический пафос которых столь же обращен и к социальным традициям искусства Домье и, стилистически, апеллирует к витражам средневековых соборов.

Определенная родственность искусству Дега обнаруживается в «Абсенте» раннего Пикассо, интенсивно впитывавшего достижения новейшего искусства Франции, чтобы уже спустя несколько лет, создавая кубистические натюрморты, вводить в свои композиции фрагменты обоев, куски бумаги, используя текстуры различных подручных материалов, раскрывая новые горизонты искусства ХХ века.

Экспозиция подготовлена Михаилом Олеговичем Дединкиным, заместителем заведующего Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.