Главный штаб. Атриум. «Art&Science: Наука. Искусство. Музей». Начало в 18.30.
18.30 – Нейрофизиология эстетики: структура знания и новые модели — Зои Капула (Директор по науке в области когнитивной нейрофизиологии, Национальный центр научных исследований Франции, Париж).
Художественное произведение представляет собой уникальный и сложный объект, созданный в характерной для того или иного художника технике. Как правило, оно воспринимается нами в определенном экспозиционном контексте. Поэтому воздействие, которое оно оказывает на зрителя, тоже будет уникальным. Анализ и исследование этого воздействия требуют комплексного экспериментального подхода, предпочтительно in situ (на месте). Процесс осложняется невозможностью создания «контрольного стимула» для сравнения со стимулом, вызываемым тем или иным произведением искусства, а также невозможностью контролировать обстановку в музее во время эксперимента. Однако, такие комплексные методологии исследования открытых систем имеют важное значение не только для эстетики, но и для других областей науки. Зои Капула представит результаты своих исследований в области нейрофизиологии эстетического восприятия: исследование движения глаз, впервые выполненное в музее Майоля на материале выставки Ф. Бэкона в 2004 году и повторенное позднее в лабораторных условиях; и исследование движений тела и субъективного восприятия визуальной вертикали, проведенные в Гран-Пале, во время выставки Ричарда Серры в 2008-м. Некоторые произведения искусства бросают вызов нашим ощущениям гравитации и равновесия (Р. Серра), а другие — восприятию глубины и движения (Ф. Бэкон). Глубже понять физиологию восприятия произведений искусства могут помочь комплексные методологии открытых систем, разработанные Капулой и ее лабораторией.
20.00 – Чувствующие миры: био-интерфейс как исследовательское пространство art&science — Ольга Киселева (Художник, директор лаборатории Art&Science Университета Париж 1 Пантеон-Сорбонна).
Био-интерфейсы, разрабатываемые сегодня в лабораториях, умны и эффективны: ученые воспроизводят механизмы и процессы, которые живые организмы оптимизировали на протяжении многих поколений. Ученые также добиваются успехов в формировании у микро-организмов ранее невообразимых качеств. Художники, обращаясь к таким медиа, работают не с внешней формой, а с внутренними структурами материи — не с объектом, но с его свойствами. Биологический интерфейс воспринимается как материальное, так и как нематериальное присутствие. Это произведение искусства, которое, цитируя Гастона Башляра, «имеет вес, имеет сердце», и которое — от метафорически-поэтического касания до вполне осязаемой тактильности, от любовных объятий до смертоносного удушения — может глубоко тронуть нас. Подобные субстанции/био-интерфейсы/живые материалы, являясь эффективными и активными, самим своим присутствием и способностью делать реальность чужеродной для нас, вызывают сильную гамму эстетических чувств. Благодаря био-интерфейсу искусство обретает способность реагировать и позволяет нам вступить в контакт с ним напрямую с помощью языка тела. Об этом следует задуматься, учитывая, что наши мысли изначально телесны. С осмысления возможностей тела начинается наш пусть к искусственной жизни.
Вход бесплатный, обязательная регистрация на TimePad
«Art&Science: Наука. Искусство. Музей» — первый совместный проект Государственного Эрмитажа и Университета ИТМО в области Art & Science, который рассказывает о взаимодействии науки и искусства в современном мире и демонстрирует применение научных исследований и разработок в художественной и музейной практике мирового уровня.
Программа
