   |
                                                |
Предлагаемая вашему вниманию выставка представляет образы Средневековья – романтического и подлинного. «Проходя» по залу, вы станете свидетелями сцен из рыцарских времен, познакомитесь с обитателями средневековых замков и их повседневной жизнью; смиренными монахами, служившими Господу и творившими во славу Его; сможете почувствовать себя в гостях у парижского собирателя древностей, на костюмированном балу прусского короля и в атмосфере русской придворной культуры XIX века, которая была увлечена романами Вальтера Скотта и сделала романтическое Средневековье стилем жизни.
Главная тема выставки – роман со Средневековьем – но роман этот не один. У каждого героя состоялся свой неповторимый роман с этой эпохой, а среди героев это и цари, и рыцари, и дамы, и ученые коллекционеры.
Все эти романы объединены в одном пространстве с настоящим Средневековьем, которое представлено подлинными памятниками из коллекций Эрмитажа, шедеврами средневековых мастеров. Они составляют примерно половину из трехсот восьмидесяти экспонатов. Вторая половина - произведения, созданные в XIX в. из любви к этой эпохе - живопись, графика и предметы прикладного искусства. Неслучаен и выбор пространства – это Николаевский зал, получивший это название в честь Николая I, главного рыцаря на российском престоле.
Образ Средневековья на выставке – почти исключительно светлый. Нам знаком и другой: эпидемии, войны, религиозный фанатизм. Начиная с эпохи Возрождения, Средневековье многим виделось мрачным безвременьем, периодом интеллектуальной тьмы. Но романтики первой половины XIX в. увидели в нем в первую очередь свет и самые высокие проявления духа. И именно готика, с ее яркими красками, порывом в небо, радостным восприятием мира, поставившая свет во главу угла, стала для них главным ориентиром.
Мы предлагаем воспринимать выставку как декорации, в которых может начаться и ваш собственный роман со Средневековьем, если он еще не начался.
Глоссарий
|
Аграф (от старофр. agrafe – скрепка, крючок) – фибула, скреплявшая на груди тяжелую епископскую мантию. |
Инвеститура (лат. investiturа от investio – облачаю) – юридический акт ввода вассала во владение земельным имуществом или в должность, сопровождающийся процедурой передачи символов власти (светской или духовной). |
|
Бестиарий (от лат. bestia – зверь) – средневековый иллюстрированный сборник текстов о реальных и фантастических животных, дающий сведения об их физиологии и символике. |
Книга часов (лат. Liber horarum) – молитвенник, предназначенный для частного использования. Получил широкое распространение в Европе XIV–XV веков. Название определяется правилами церкви совершать молитвы по определенным часам. |
|
Гостия (от лат. hostia – жертва) – евхаристический хлеб. Используется во время литургии в таинстве Евхаристии. |
Монстранц (от лат. mostrare – показывать) – литургический сосуд для хранения и демонстрации освященной гостии во время и после таинства Евхаристии. Большое распространение монстранцы получили после 1264 года, когда папой Урбаном IV был установлен праздник Тела Христова, во время которого гостия участвовала в торжественной процессии. |
|
Гравуар (от старофр. gravoire) – костяная или деревянная палочка для проведения пробора. |
Остенсориум (от лат. ostendere – показывать) – реликварий из прозрачного материала, стекла или горного хрусталя. Этот тип получил широкое распространение после декрета IV Латеранского собора (1215), запрещавшего вынимать мощи из реликвариев. Он был принят ввиду участившихся краж и фальсификаций, а также неподобающих практик поклонения. |
|
Дрессуар (фр. dressoir от dresser – ставить) – поставец, шкаф для хранения и демонстрации посуды. |
Пиксида (от греч. πυξος – самшит) – цилиндрическая коробочка с конической крышкой для хранения оставшихся после совершения литургии гостий. В случае надобности их доставляли к постели больного для причащения. Во времена первых христиан для перенесения и хранения гостии использовались коробочки для благовоний, сделанные из самшита. |
|
Дролери (от фр. drolerie – шутка, шалость) – фантастические или комические персонажи, изображаемые на полях средневековых рукописей и обычно никак не связанные с их содержанием. Встречаются и на предметах прикладного искусства, в том числе на церковной утвари. |
Потир (от др.-греч. ποτήρ) – чаша для освященного вина. Главный сосуд в таинстве Евхаристии – центральном моменте всего литургического действа. |
|
Жемельоны (от лат. gemellus – сдвоенный) – парные чаши для омовения рук. Одна из них имеланосик для слива, а вторая принимала воду. Неразрозненные пары с идентичным декором дошли до нас лишь в редких случаях. |
Табернакль (от лат. tabernaculum – шатер) – вместилище для святых даров и других предметов поклонения. В архитектуре – сооружение в виде шатра, декоративно оформленная ниша для статуи. Прообраз табернакля – скиния с Ковчегом Завета. |
|
Записная табличка пластинка с углублением для воска, по которому писали заостренной палочкой – стилем. |
Флабеллум (лат. flabellum) – опахало, использовавшееся во время литургии, чтобы отгонять насекомых от Святых Даров. Другое название – рипида (греч. ριπίδιον). Обычно делались парными. |
Некоторые техники обработки металла
Начиная со второй четверти XVI, мастера-оружейники создают произведения, отмеченные разнообразием и изысканностью декоративной отделки, которая соответствовала художественному стилю, характерному для прикладного искусства своего времени. В первой половине XVI (стиль эпохи Возрождения а затем - барокко) использовался богатый репертуар орнаментики и античных мотивов. К концу столетия явной становится тенденция к усложненности декоративно-технических приемов и вычурности рисунка украшений, связанная с распространением маньеризма. Наиболее ярко эти изменения прослеживаются в работах немецких мастеров-оружейников. Со второй половины XVII в европейском декоративно-прикладном искусстве начал процветать стиль рококо с присущим ему прихотливо изогнутыми линиями, рокайлями, когда ведущие позиции в оружейном искусстве заняли французские мастера, оказавшие большое влияние на оружейников других европейских стран. Для украшения оружия мастера-декораторы использовали гравировальные орнаментальные альбомы с проектами декоративной отделки, которые издавались уже в начале XVII. На изделиях этого времени можно увидеть орнаменты и сюжетные композиции, над которыми работали ведущие художники-декораторы из Германии, Франции, Италии, Голландии.
Методы художественной отделки оружия с XVI до середины XIX были разнообразны, часто сочетаясь и дополняя друг друга. Основной техникой украшения металлических частей была гравировка, которую наносили на поверхности изделия с помощью специальных инструментов - штихелей, зубил, молоточков, напильников. К ним прибавлялись выколотки и чеканы различной формы, когда предметы вооружения декорировали в технике чеканки, создавая на поверхности металла рельефные изображения. И если немецкие и австрийские оружейники достигли совершенства, украшая оружие гравировкой, то в технике чеканки не было равных мастерам из Брешии. Часто металлические поверхности покрывали позолотой и серебрением, нанося ртутную амальгаму на детали и разогревая их в горне; после того как ртуть испарялась, золото или серебро прочно закреплялось на поверхности металла.
Большую ценность представляли предметы наступательного и оборонительного вооружения, украшенные в технике таушировки (или всечки): металлическую поверхность, предварительно прорезав на ней узкие углубления по линии рисунка, вбивали золотой или серебряной проволокой или небольшими вставками, заполировывая до уровня основы или оставляя выпуклый рисунок. Наносить тонкий узор на поверхность изделия можно было и более простым способом - насечки. При этом проволока или фрагменты из золота, серебра, меди и латуни набивали на подготовленную поверхность основы (покрытую бороздками, штрихами и рубчиками).
С конца XV стало широко применяться травление для художественной обработки в основном предметов оборонительного вооружения. Изделие покрывалась воском, затем при помощи иглы наносился рисунок, после чего поверхность обрабатывалась кислотой. После того как воск снимали, вытравленный рисунок, для большей четкости. Могли пройти штихелем. В XVI мастера Аугсбурга и Нюрнберга добились непревзойденных успехов в изготовлении доспехов, покрытых травлением с позолотой. С XVII травление встречается на всем парадном вооружении, в том числе холодном и огнестрельном оружии.
Начиная с середины XVI получила широкое распространение техника воронения, когда на металлическую поверхность наносили масло или кислоту и подвергали нагреву. После этого она покрывалась черной или темно-синей пленкой, которая не только придавала изделию нарядный вид, но и защищала его от коррозии. Одним из самых сложных, но наиболее распространенных и эффектных способов декорировки была так называемая обронная работа, в которой органично сочетались гравировка, чеканка и золочение. Прежде всего мастер наносил на металл рисунок и гравировал его, затем с помощью резцов и чеканов углублял его, выделяя рельефное изображение - орнамент, отдельные фигуры или целую композицию. После этого покрывал выбранный фон позолотой и полировал выступающий рисунок.