Искусство народов Африки: постоянная экспозиция в Главном штабе

Постоянная экспозиция «Искусство народов Африки»
Главный штаб. 2 этаж

Африка… самые величественные образцы её искусства по иронии судьбы недоступны для всеобщего обозрения: созданные 29 000 лет назад рисунки в пещерах Намибии, наскальные изображения плато Тассили, напоминающие о том, какой цветущей и гостеприимной была Сахара 9 000 лет назад — все они надёжно укрылись от наших любопытных взоров. За 2 400 лет до новой эры, время V династии фараонов, с окончанием влажной фазы неолита климат в Северной Африке изменился. Человек устремился к берегам великих рек и озёр. Как Нил дал жизнь царствам Египта, Кушу и Мероэ, так величественный Нигер на своём пути в Атлантику питал Древнюю Гану и Мали, империю Сонгаев и культуру Дженне, создателей уникальной пластики Нок и королевство Нупе. Бенин, мастерство литейщиков которого делает курьёзными любые восторженные эпитеты, Игбо-Укву и Нри открывали путь великой реки к океану. На берегах озера Чад империя сменяла империю. В другой части континента на реке Конго с её уникальной экологической системой расположилось одноимённое королевство. Лимпопо и Замбези заключили в свои объятия государства Мапунгубве, Мономотапа и легендарное Зимбабве.

Постоянная экспозиция «Искусство народов Африки»
Главный штаб. 2 этаж

Ни обрывочные сведения, доходившие до Европы от торговцев золотом и другими ценными товарами, ни прямые контакты португальских и голландских моряков с жителями побережья не мешали строить самые смелые и невероятные предположения о характере обитателей загадочного континента. Существование людей с пёсьими головами было одной из самых невинных гипотез.

Маска кпоньюнго
Дерево, пигмент. Сенуфо. Начало XX в.

Прошло три столетия, и одноглазого великана с карты Африки Себастиана Мюнстера (1554 г.), сидевшего на месте современной Нигерии, потеснили предприимчивые торговцы, военные, миссионеры, мошенники. У всех были разные намерения и интересы, а отмена трансатлантической торговли рабами, начатой благодаря спросу на них европейских монархов, была основной целью далеко не для всех.

Фанизани Акуда
Скульптура в виде головы человека
Камень. Вторая половина XX века

Вслед за ними пришла очередь хамитской теории языка. Она не только провозгласила и объяснила превосходство белого человека над чёрным, но и выстроила иерархию среди веками живших бок о бок народов. Она стала весомым вкладом в развитие идей научного расизма, в котором найдёт своё обоснование нацизм. Кажется невероятным, через что предстояло пройти искусству, когда сам чёрный цвет для многих был синонимом греха…

Маска
Дерево, пигмент. Баянг. Конец XIX–начало ХХ в.

Как ни был долог путь африканских культур к европейскому сознанию, наше знакомство с ними началось с одной из самых бесславных страниц в истории человечества — Берлинской конференции 1884–85 годов. Её участники поместили на карту не существующие ранее границы, разделили народы, устранили или подчинили существовавшие веками институты управления.

Флаг асафо
Хлопчатобумажная ткань, нить. Фанти. До 1957 г.

Время отделило от нас величие многих государств и сделало возможным хладнокровное раскапывание могил для извлечения интересующих нас артефактов. Однако сложные природные условия затруднили поиск ответов на вопросы истории в недрах земли. Основная масса доступных нам сегодня произведений была изъята из живых культур.

Классификация «африканского искусства» часто означает соотнесение предмета с конкретным народом. При этом как в рамках одной культуры мы можем найти разнообразие стилей, так и соседние группы, говорящие на разных языках, могут иметь общие изобразительные черты.

Эти произведения не создавались специально, для того чтобы быть заточённым в равнодушные пространства витрин. Образ жизни определил характер искусства — скотоводы-кочевники сосредоточили своё мастерство в миниатюре, оседлые земледельцы могли себе позволить уникальные жилища и дворцы, статуи, костюмы, главную и самую узнаваемую часть которых мы вынуждены называть «масками», хотя они лишь малая часть неделимого образа.

Женская маска для представлений союза до
Дерево, пигмент. Бамана. Середина XX в.

Можем ли мы обнаружить в Африке натюрморт в его буквальном смысле — там, где одухотворенная природа в каждом своём проявлении взаимодействует с человеком? Животные — метафоры в мире, выстроенном вокруг него. Но это никогда не означало, что человек тем самым воспевает свою вседозволенность.

Сложно предположить, насколько представление об этом искусстве как о безымянном усложняет наши попытки приблизиться к его пониманию. Мы не можем назвать автора той или иной вещи не потому, что его имя было неизвестно или безразлично его аудитории. Тот, кто разными путями приобретал шедевры из дерева, бронзы, слоновой кости и золота, просто не потрудился его узнать, полагая это неважным.

Постоянная экспозиция «Искусство народов Африки»
Главный штаб. 2 этаж

Мы хотели бы, чтобы это имя говорило с нами, но каков наш язык? Какими понятиями пользуемся мы для размышления о нём? Каково это, называть «религиозным» предмет в мире, где всё религия? Говорить об искусстве там, где оно не развлечение, а гарантия соглашения между Вселенной и человеком? Всегда ли наша попытка наклеить этикетку тождественна совершившемуся акту познания?

Постоянная экспозиция «Искусство народов Африки»
Главный штаб. 2 этаж

Скульптуры, эти написанные книги, есть само воплощение мышления и общения через искусство, абстрактное и всегда говорящее о главном — эти скульптуры когда-то были названы примитивными, грубыми, а «диспропорция» их тел со всей определённостью говорила искушённой публике в Америке и Европе об уровне развития породившего их дикаря. Эти «фетиши» и «идолы» смогли начать с нами говорить, только будучи преломлёнными в привычных нам жанрах, в таланте Брака и Дерена, Вламинка и Матисса, Кирхнера и Ван Гога, Пикассо и Клее. Только когда они вывели из оцепенения искусство Старого света, наш интерес стал выше погони за экзотикой. А вслед за открытиями ХХ века нам пришлось принять тот факт, что Африка была родиной не только причудливых вещей, но всего человечества.

Пабло Пикассо
Обнаженная женщина (погрудное изображение)
Холст, масло. 1907 г.

Осознание того, что «фетиши» и «идолы» не были объектом поклонения, пришло не сразу. Скульптура олицетворяла и воплощала того, кто являлся этим объектом, подобно христианскому распятию и изображениям святых. Скульптура — не Бог, но сама молитва: в случае с детской игрушкой — за ребёнка; с кормящей женщиной — за материнство; с навершием реликвария — за усопших и родных.

Фигура женщины, кормящей ребенка
Дерево, пигмент. Бауле. До 1914 г.

Порой непросто говорить об африканском искусстве из-за неопределённости его границ. Кажется привычным, не вызывающим вопросов размежевание традиций Северной Африки и Африки Южнее Сахары, выделение из общего массива форм художественного наследия Абиссинии (Эфиопии). И уж совсем не приходится говорить о Египте — отдельные залы и выставки его искусства в ведущих музеях мира словно безвозвратно вырвали его из пространства континента. Подобная специализация не вызывает удивления, если вспомнить, как удобно выделять художественные традиции Флоренции, Фландрии, Венеции. Но следует помнить, что обособление эфиопистики, египтологии с их традициями и методологией есть результат, прежде всего, внешнего интереса первых исследователей-европейцев, их возможностей и амбиций, нежели отражение объективного хода истории, в котором народы Африки сосуществовали на протяжении тысячелетий, оказывая друг на друга влияние.

Постоянная экспозиция «Искусство народов Африки»
Главный штаб. 2 этаж

Имея это в виду, нам удастся воссоздать более целостную картину части культурного наследия человечества, почти полностью утраченного под влиянием глобализации и распространения мировых религий. В отдельных проявлениях художественного гения перед нами предстаёт овеществлённый мир всего народа. Мы не должны бояться поразить себя — желаемый эффект всегда меньше задуманного. Быть может, совершив некоторое усилие и удивившись, мы просто заставим себя проснуться.

Подвеска с изображением лица человека
Золото, техника утраченного воска, пайка. Бауле. До 1929 г.