Пластина "Положение во гроб"
Конец XV -
начало XVI века
Пластина "Моление о чаше"
Вторая четверть
XVI века
Пластина "Амур с глобусом"
1540 - 1545 гг.
Блюдо "Сотворение мира"
1558 г.
Солонка "Мифологические персонажи"
Середина - вторая половина XVI века
Блюдо "Моисей на троне"
Третья четверть XVI века
Тарелка "Пророк Елисей"
Вторая половина
XVI века
Солонка
"Подвиги Геракла"
Вторая половина
XVI века
Блюдо "Сцена из Апокалипсиса"
Вторая половина
XVI века
Пластина "Прощание патриарха Иакова с сыновьями"
Вторая половина
XVI века
Чаша "Давид, отсекающий голову Голиафу"
XVI век
На выставке в Синей спальне Зимнего дворца представлены предметы, исполненные в XV веке, - иконы, триптихи, пластины с религиозными сюжетами и вещи XVI столетия, уже светского назначения, - блюда, тарелки, соусники, зеркала.
В эпоху Возрождения в городе Лиможе (Франция) получает развитие художественное производство, которое наравне с керамикой Сен Поршера и сельскими глинами Палисси составляет славу французского прикладного искусства. Еще в средние века Лимож славился своими выемчатыми эмалями на меди. В конце XV веке лиможские мастера вновь обращаются к этому типу декора. Медь остается основой произведений, но эмаль используется иначе. Теперь эмалевый порошок не заполняет выемки на меди, а наносится шпателем или кистью на основу и после обжига образует стекловидную поверхность. Существует два приема росписи: первый - прозрачными и непрозрачными полихромными эмалями, и второй, возникший позже, когда на основу, покрытую синей или черной эмалью, белой краской наносится рисунок (гризайль).
На раннем этапе производства мастера создают произведения на религиозные сюжеты в виде пластин для алтарей, диптихов, триптихов, поцелуйных образков. Постепенно, с развитием ренессансных традиций, появляются сцены мифологические и светские.
С середины XVI столетия изготавливаются тарелки, чаши, солонки, кувшины. Эти вещи из-за хрупкости эмалевого слоя не имели функционального применения, они предназначались для украшения интерьера и, как правило, выставлялись на полках шкафов-дрессуаров, свидетельствуя о богатстве владельца.
В это время большое распространение в качестве образцов для росписи получили гравюры немецких, итальянских и французских художников. Наибольшей популярностью пользовались небольшие виньетки Бернара Саломона, служившие иллюстрациями Библии. Книга с его гравюрами впервые была издана в 1553 г. в Лионе. В Эрмитаже хранится экземпляр издания 1560 г. На основе виньеток Бернара Саломона созданы росписи тарелки "Пророк Елисей" и чаши "Иосиф и жена Потифара". Гравюры итальянского художника Маркантонио Раймонди также были источниками для украшения предметов прикладного искусства. Так, одна из них - "Мадонна у колыбели" - использована для росписи пластины, другая - "Похищение Елены" - для украшения крышки чаши. Для изображения "Страстей Христовых" излюбленными были гравюры Альбрехта Дюрера и Луки Лейденского, а для сцен из истории Психеи - работы Мастера Игральной кости. Часто эмальеры воспроизводили композицию гравюры не целиком, а выбирали отдельные фрагменты или фигуры.
В собрании Эрмитажа, одном из лучших в мире за пределами Франции, представлено творчество большинства эмальеров конца XV-XVII столетия. В ранний период имена мастеров, как правило, не известны, и по стилистическим признакам произведения объединяют вокруг какого-либо памятника или приписывают одной из мастерских. Начиная с середины XVI века, эмали часто подписываются их создателями. Выделяется целый ряд имен - Колен Нуалье, Пьер Реймон, Пьер Куртейс. Одновременно работают мастера, ставившие на изделиях лишь монограммы: IC, IP, KIP и другие.
В XVII веке многочисленные представители семей Лимузен, Лоден и Нуалье продолжают традиции предшествующего столетия.
Атрибуция и датировка лиможских расписных эмалей достаточно сложна. В XIX столетии, с возникновением интереса к этому виду художественного творчества, эмальеры начинают создавать копии произведений эпохи Возрождения. На художественном рынке появляются прекрасно исполненные подделки под XVI век. В Париже на Севрской мануфактуре создается мастерская расписных эмалей, которая во многом следует за лучшими старыми образцами Лиможа.
В Эрмитаже хранится более 150 образцов лиможских расписных эмалей. Первые образцы появились в Эрмитаже до середины XIX века и некогда украшали Галерею драгоценностей Зимнего дворца. Однако основу собрания составили произведения, приобретенные императором Александром III у коллекционера А.П. Базилевского в Париже в 1884 г. После 1917 г. в Эрмитаж поступили памятники из национализированных частных коллекций и расформированных музеев.
Представленные на выставке работы вместе с экспонатами, демонстрирующимися в залах французского искусства, позволяют по достоинству оценить эрмитажную коллекцию лиможских расписных эмалей - этого удивительного феномена французского прикладного искусства, пережившего расцвет в эпоху Возрождения.
К выставке издательством Государственного Эрмитажа выпущен научный иллюстрированный каталог. Автор каталога и куратор выставки - Тамара В. Раппе, заместитель заведующего Отделом истории западноевропейского искусства, кандидат искусствоведения.
На выставке в Синей спальне Зимнего дворца представлены предметы, исполненные в XV веке, - иконы, триптихи, пластины с религиозными сюжетами и вещи XVI столетия, уже светского назначения, - блюда, тарелки, соусники, зеркала.
В эпоху Возрождения в городе Лиможе (Франция) получает развитие художественное производство, которое наравне с керамикой Сен Поршера и сельскими глинами Палисси составляет славу французского прикладного искусства. Еще в средние века Лимож славился своими выемчатыми эмалями на меди. В конце XV веке лиможские мастера вновь обращаются к этому типу декора. Медь остается основой произведений, но эмаль используется иначе. Теперь эмалевый порошок не заполняет выемки на меди, а наносится шпателем или кистью на основу и после обжига образует стекловидную поверхность. Существует два приема росписи: первый - прозрачными и непрозрачными полихромными эмалями, и второй, возникший позже, когда на основу, покрытую синей или черной эмалью, белой краской наносится рисунок (гризайль).
На раннем этапе производства мастера создают произведения на религиозные сюжеты в виде пластин для алтарей, диптихов, триптихов, поцелуйных образков. Постепенно, с развитием ренессансных традиций, появляются сцены мифологические и светские.
С середины XVI столетия изготавливаются тарелки, чаши, солонки, кувшины. Эти вещи из-за хрупкости эмалевого слоя не имели функционального применения, они предназначались для украшения интерьера и, как правило, выставлялись на полках шкафов-дрессуаров, свидетельствуя о богатстве владельца.
В это время большое распространение в качестве образцов для росписи получили гравюры немецких, итальянских и французских художников. Наибольшей популярностью пользовались небольшие виньетки Бернара Саломона, служившие иллюстрациями Библии. Книга с его гравюрами впервые была издана в 1553 г. в Лионе. В Эрмитаже хранится экземпляр издания 1560 г. На основе виньеток Бернара Саломона созданы росписи тарелки "Пророк Елисей" и чаши "Иосиф и жена Потифара". Гравюры итальянского художника Маркантонио Раймонди также были источниками для украшения предметов прикладного искусства. Так, одна из них - "Мадонна у колыбели" - использована для росписи пластины, другая - "Похищение Елены" - для украшения крышки чаши. Для изображения "Страстей Христовых" излюбленными были гравюры Альбрехта Дюрера и Луки Лейденского, а для сцен из истории Психеи - работы Мастера Игральной кости. Часто эмальеры воспроизводили композицию гравюры не целиком, а выбирали отдельные фрагменты или фигуры.
В собрании Эрмитажа, одном из лучших в мире за пределами Франции, представлено творчество большинства эмальеров конца XV-XVII столетия. В ранний период имена мастеров, как правило, не известны, и по стилистическим признакам произведения объединяют вокруг какого-либо памятника или приписывают одной из мастерских. Начиная с середины XVI века, эмали часто подписываются их создателями. Выделяется целый ряд имен - Колен Нуалье, Пьер Реймон, Пьер Куртейс. Одновременно работают мастера, ставившие на изделиях лишь монограммы: IC, IP, KIP и другие.
В XVII веке многочисленные представители семей Лимузен, Лоден и Нуалье продолжают традиции предшествующего столетия.
Атрибуция и датировка лиможских расписных эмалей достаточно сложна. В XIX столетии, с возникновением интереса к этому виду художественного творчества, эмальеры начинают создавать копии произведений эпохи Возрождения. На художественном рынке появляются прекрасно исполненные подделки под XVI век. В Париже на Севрской мануфактуре создается мастерская расписных эмалей, которая во многом следует за лучшими старыми образцами Лиможа.
В Эрмитаже хранится более 150 образцов лиможских расписных эмалей. Первые образцы появились в Эрмитаже до середины XIX века и некогда украшали Галерею драгоценностей Зимнего дворца. Однако основу собрания составили произведения, приобретенные императором Александром III у коллекционера А.П. Базилевского в Париже в 1884 г. После 1917 г. в Эрмитаж поступили памятники из национализированных частных коллекций и расформированных музеев.
Представленные на выставке работы вместе с экспонатами, демонстрирующимися в залах французского искусства, позволяют по достоинству оценить эрмитажную коллекцию лиможских расписных эмалей - этого удивительного феномена французского прикладного искусства, пережившего расцвет в эпоху Возрождения.
К выставке издательством Государственного Эрмитажа выпущен научный иллюстрированный каталог. Автор каталога и куратор выставки - Тамара В. Раппе, заместитель заведующего Отделом истории западноевропейского искусства, кандидат искусствоведения.