Paroles peintes. Книги из собрания Марка Башмакова

Это вторая эрмитажная выставка, представляющая книги из собрания академика Российской академии образования Марка Ивановича Башмакова. Одновременно это вторая выставка, посвященная истории livre d’artiste как особого художественного явления.

Французское выражение paroles peintes (буквально – «живописные слова», или «слова, написанные кистью»), восходит к строчкам из баллады Шарля Орлеанского, датированной 1444 годом. В XX веке оно с легкой руки Поля Элюара приобрело символический смысл и стало пониматься как указание на тесную взаимосвязь словесного и изобразительного творчества. Подобное сближение двух сфер творческой деятельности наглядно проявилось в особом типе иллюстрированной книги, сложившемся на рубеже XIX и XX веков и получившем впоследствии название livre d’artiste («книга художника»).

Livre d’artiste не просто иллюстрированная книга. Как правило, это книга, иллюстрированная оригинальными эстампами, отпечатанная на высококачественной, изготовленной вручную бумаге маленьким (не более 300-400 экземпляров) тиражом. Livre d’artiste – дорогое, раритетное издание, рассчитанное на ценителей-библиофилов. Но в первую очередь это работа художника – живописца, скульптора, графика, – произведение, принадлежащее миру «большого» искусства.

Собрание Марка Ивановича Башмакова, одно из крупнейших в России, насчитывает, в общей сложности, около пятисот livres d'artiste и включает работы всех ведущих мастеров XX века. Книги из собрания М.И. Башмакова экспонировались в Эрмитаже в сентябре 2013 – феврале 2014 года. Изначально предполагавшееся устройство следующей выставки стало тем более правомерным, что за прошедшее время коллекция существенно расширилась. В хронологическом плане выставка продолжает предыдущую, посвященную ранним этапам истории livre d’artiste. Большинство представленных книг относится к периоду с середины 1940-х до середины 1970-х годов. Как и в прошлый раз, с книгами из собрания М.И. Башмакова соседствуют на выставке издания из эрмитажной коллекции – две работы Марка Шагала, «Джаз» Анри Матисса и листы из его же «Португальских  писем».

Главный акцент сделан на разнообразии индивидуальных концепций, методов и решений в оформлении книги как визуального объекта. Представление о книге как едином ансамбле по-разному воплощается в послевоенных шедеврах Анри Матисса, Жоржа Брака, Хуана Миро и других мастеров классического авангарда, с деятельностью которых в первую очередь связан расцвет livre d’artiste в послевоенные годы. Многие экспонаты выставки – образцы сквозного, «тотального» иллюстрирования: без изображения не оставлено буквально ни одного листа. В этот период livre d’artiste все чаще понимается как эффектное цветное издание. Совершенствование методом печати и изменение издательских стратегий открыли перед мастерами «книги художника» новые возможности: разработку тонких колористических нюансов и форсированное звучание, превратившее книгу в мощный инструмент визуального воздействия.

Livre d’artiste – результат сложного совместного труда, в котором важная роль принадлежит издателю. Нередко он определяет окончательный облик книги, становясь, по сути, соавтором художника. В послевоенные годы появляется ряд новых издателей (Эме Маэг, Териад, Ильязд, Луи Бродер, Пьер Лекюир), каждый из которых развивает свои концепции иллюстрированной книги. 

Принципиальное значение для livre d’artiste имеет проблема «взаимодействия» слова и образа, автора и художника, поскольку в подобных книгах речь идет о встрече двух сомасштабных талантов. Многие издания середины 1940-х – середины 1970-х годов – книги-«диалоги», соединяющие эстампы художника с произведением поэта-современника; только на этой выставке их олоко двадцати. К примеру, стихи Поля Элюара иллюстрировали Фернан Леже, Хуан Миро, Роже Шастель, Пабло Пикассо, Жорж Брак. 

Другой распространенный тип – книга с текстом самого художника. Зритель найдет на выставке десяток подобных примеров, от работ художника-поэта Жана Арпа или поэта-художника Жана Кокто до «Бесконечного Парижа» Альберто Джакометти, так и не дописанного скульптором. 

Куратор выставки – Михаил Витальевич Балан, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.

В Издательстве Государственного Эрмитажа подготовлен научный иллюстрированный каталог, в который вошли статьи М.И. Башмакова и М.В. Балана.